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　　文化素養

　　中外美術鑒賞

　　為幫助考生更好備考廣東省教師招聘考試，華圖教育專家整理了一系列考試技巧。下面廣東人事考試網為考生提供教師綜合素質文化素養 ，望考生多加關注，2015年廣東省教師招聘考試答疑群：145334620。

　　1.中國美術鑒賞

　　(1)先秦與秦漢的美術

　　美術，又稱造型藝術。我國美術歷史悠久，從遠古到現代，有著輝煌燦爛的發展史。

　　在新石器時代，我國的美術主要體現在彩陶、居址地畫、巖畫及墓室裝飾上，特別是彩陶藝術。彩陶是一種燒前繪彩的原始陶器，其器型基本上都是日常生活用品，紋飾豐富，裝飾技巧熟練，反映了原始人類時期的主要文化成就。青銅藝術是繼彩陶藝術之后，我國美術發展史上的又一個里程碑。我國青銅器有禮器、生產工具、兵器、車馬器和各種生活用具等，宏偉而富麗。青銅器以其獨特的器形、精美的紋飾、典雅的銘文向人們展示了先秦時期的鑄造工藝、文化水平和歷史源流。從造型藝術角度來看，青銅禮器最為引人注目。青銅禮器司母戊大方鼎是商王為祭祀其母所鑄。威嚴、神秘的司母戊大方鼎，寄托著統治階層的強權思想時代的精神特征，是青銅時代的象征。

　　秦陶塑兵馬俑崇尚寫實，手法嚴謹;性格鮮明，形象生動;眾多兵馬俑面向東方，形成威武雄壯的軍陣場面。這種眾多直立靜止體重復的手法，造成了排山倒海的氣勢，充分體現了大秦帝國的威儀。漢代霍去病墓石雕以其古樸粗獷的風格彰顯漢之雄渾。石雕是依據巨石的自然狀態，在上面略加雕琢，畫龍點睛地突出形象的特點和內在生命。漢藝術的稚拙雄健在陶俑的塑造上同樣體現得淋漓盡致，漢代說唱俑不計較人體比例的準確、細節的真實，而是以夸張和簡化的手法將說唱人的幽默、忘情和投入刻畫得惟妙惟肖，恰到好處。

　　西晉時期是繪畫藝術初步成熟的階段。東晉后，與辭賦文章相應的故事畫和以現實為題材的風格畫逐漸增多，除宗教題材的壁畫外，卷軸畫也開始流傳。此期的作品，仍以人物為主，特點是比較清秀。東晉顧愷之注重以繪畫藝術語言來刻畫對象的心理特征與精神風貌，現有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等宋摹本傳世。

　　大規模的佛教造像始于北魏，大同云崗石窟是我國早期佛教藝術的代表。

　　(2)隋唐與五代的美術鑒賞

　　隋代繪畫將現實人物的活動置于自然環境中加以表現，形成了細密精致而瑰麗的時代風貌。在此基礎上，唐代的繪畫全面發展，人物、山水、花鳥畫均取得了重要的成就，為后世所仰慕。初唐人物畫家閻立本長于刻畫人物神貌，他的《歷代帝王圖卷》代表了初唐人物畫的新水平。

　　中唐是中國繪畫史上的空前繁榮的時期，人物畫達到了一個新高潮，人物造型更加生動準確，心理刻畫與細節描寫都達到極高的水平，代表人物有吳道子等。吳道子，人稱“畫圣”，所畫衣褶有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像衣紋緊窄有所別，世稱“吳帶當風，曹衣出水”。張萱、周昉是這一時期著名的仕女畫家。周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫在形神兼備方面所取得的杰出成就。山水畫以李思訓的青綠山水和王維的水墨山水為代表。山水畫獲得獨立地位的同時，花鳥畫也在發展，牛馬題材十分盛行。彩塑在盛唐達到了頂峰，觀音菩薩像富麗堂皇、儀態萬方。唐三彩吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力,它是唐代低溫彩釉陶器的總稱，在同一器物上黃、綠、白或黃、綠、藍、赭、黑等基本釉色同時交錯使用，形成絢麗多彩的藝術效果。“三彩”是多彩的意思，并不專指三種顏色。

　　(3)宋元時期的美術鑒賞

　　北宋在宮廷中設立了“翰林圖畫院”，對繪畫的發展起了推動作用，同時培養了一大批繪畫人才。山水畫至此有了進一步發展，更加注意寫生和技法的探索。著名的山水畫家有李成、范寬，他們多以北方雄渾的自然景觀為描繪對象。宮廷花鳥畫以宋徽宗為代表�；兆谥匾晫憣�，主張構思要不落陳套，線條著色細膩柔麗。在此時，人物畫，尤其是人物故事和社會風俗畫得到了高度發展，張擇端的《清明上河圖》描繪當年汴京近郊清明時節社會各階層的生活景象，具有重要的史料價值，堪稱風俗畫的典范。文人畫開始出現，主要有蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟和米芾等人。文人畫家強調繪畫要有詩的意境，追求蕭散簡淡的水墨表現風格，主張即興創作，取神舍形。

　　與北宋全景式構圖山水畫不一樣，南宋山水多是以近距離實景為特征的偏角山水，著重意境，以抒情為目的，構圖簡潔，主體鮮明，筆觸大膽潑辣，水墨發揮得更加充分。這方面李唐是開派大師，后有劉松年、馬遠、夏圭等。馬遠與夏圭因構圖多為截取一角或片斷不全之景，畫面中留大塊空白，被稱為“馬一角”、“夏半邊”。文人畫在實踐中取得了杰出成就，梅、蘭、竹、菊四君子畫，成為文人畫的特殊題材。

　　元代文人畫興起。元代的繪畫注重詩、書、畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，強調繪畫是為了“寫胸中逸氣”、“自娛”;形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性發展。元代中后期，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四大家出現，以簡練超脫的手法，把中國山水畫提高到了一個新的高度，對明清繪畫的影響極大。

　　(4)明清時期的美術鑒賞

　　明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，出現了一些以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，董其昌、趙左為首的松江派等等。中晚期水墨文人畫占據主流。明末的徐渭開創了大寫意花鳥畫，將中國寫意花鳥畫推向了強烈抒發內心情感的高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國花鳥畫發展的里程碑。

　　清朝文人畫占據畫壇主流，山水畫及水墨寫意畫盛行，畫壇流派眾多。清代初期以“四王”、“四僧”、“金陵八家”、新安派等為代表。“四王”是王時敏、王鑒、王翠和王原祁。“四王”力圖集古人大成，重筆墨，求“士氣”，使審美趣味的表達趨于精致，卻很少觀察自然，繪具體感受。“四僧”是石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位明代遺民畫家，他們因亡國之痛，遠離塵世，削發為僧。“四僧”在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧、情感意趣的同時，銳意創新，重視對現實生活的體驗感悟，用筆墨獨抒性靈，表達自己的思想情感，沖破了清初摹古習氣充斥畫壇的沉悶氣氛。清代中期，康乾盛世，人物畫的成就最為突出。在商品經濟發達的揚州，掀起了一股新的藝術潮流，形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，其中以金農和鄭燮較為重要。“揚州八怪”都注重藝術個性，講求創新，強調寫神，并善于運用水墨寫意技法，畫面主觀感情色彩強烈，并以書法筆意入畫，注意詩、書、畫的有機結合，對后世水墨寫意畫的發展有著重要影響。清代后期，中國逐漸淪為半殖民地半封建社會，畫壇隨之發生極大變化，形成以新興商業城市為中心，具有新技巧、新風格的新畫派，主要有海派和嶺南畫派。

　　(5)近現代的美術鑒賞

　　自民國時期始，中國近現代美術之路充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色，它是在繼承傳統文化引入西方文化的背景下向前發展的。主要表現為對藝術社會價值的尋求與適應，并進行了種種嘗試、探索與論爭，大的趨勢是以為人生而藝術的旗幟把美術創作與現實功利緊密結合起來的寫實主義漸居首位。在數十年時間里，從諸家紛爭到以為人民大眾服務的美術為主流的發展中，通俗美術、大眾化運動、復古主義、現代主義、理想主義等，都曾成為傾向或思潮，從而構成了中國近現代美術在發展過程中的豐富性與復雜性。我國近代的國畫大家主要有齊白石、黃賓虹、張大千、任頤、吳昌碩、徐悲鴻。

　　2.西方美術鑒賞

　　(1)古代與中世紀的美術

　　原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種雕像譜寫了人類最早的美術篇章，是我們現在論及的美術品的開始。此后我們所熟知的便是舉世聞名的埃及金字塔，因為埃及法老擁有無上的權威，使古代埃及形成一個相對封閉又具有穩定結構的社會。在這樣的社會中，藝術主要服務于統治者。另一方面，為顯示法老的權威，同時讓法老有永遠享樂之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵廟和神殿，雕刻了無數巨像，這就產生和發展了埃及的雕刻、繪畫藝術。

　　真正意義上的歐洲美術從古希臘開始。希臘美術的主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建筑方面，《擲鐵餅者》、《雅典娜女神像》以及《斷臂的維納斯》都是希臘雕塑的杰出代表，雅典衛城則被奉為古典建筑的典范。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧性與規律性，還有莊嚴與靜穆。羅馬美術是對希臘美術的直接繼承和發展，但它比希臘美術更注重實用性。萬神殿、科洛西姆競技場、圖拉真紀念柱等，都是古羅馬留給人類的文化遺產。古希臘和古羅馬共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。

　　其后，中世紀的基督教美術在內涵和形式上均出現了變化�；�督教美術主要表現為建筑美學的高度發展。不同形式的基督教堂，如拜占庭教堂、羅馬式教堂、哥特式教堂，在藝術上和工程設計上都取得了很高的成就，融合在教堂建筑中的雕塑、繪畫和工藝美術等也一同獲得了發展。羅馬式教堂體現了一種宏偉的觀念，而出現在12世紀至16世紀初期歐洲的哥特式建筑，則一反羅馬式建筑厚重陰暗的半圓形拱門造型，厚重的穹頂被線條輕快的尖拱券取代，造成一種向上升騰、天國無限的神秘幻覺。

　　拜占庭教堂是以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國(4世紀～15世紀)和基督教相結合的藝術產物，集中體現了帝王崇拜以及對基督教神學的宣揚。在造型手法上將羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、埃及、敘利亞為中心的東方藝術形式結合起來，具有濃厚的東方色彩�？傮w上看，基督教美術不注重對客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形等手法表現精神世界。

　　(2)文藝復興時期的美術

　　14世紀到16世紀的歐洲經歷了文化藝術發展史中的一個重要歷史時期——文藝復興時期，它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。意大利早期文藝復興的美術家，借助理性和科學知識，在繪畫領域中進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，為盛期文藝復興的到來鋪平了道路。

　　“文藝復興美術三杰”——萊奧納多·達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅的出現標志著意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。

　　萊奧納多·達·芬奇的代表畫作是壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》。

　　拉斐爾的代表畫作是油畫《西斯廷圣母》和壁畫《雅典學院》，拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。

　　米開朗琪羅的雕塑《大衛》、教堂壁畫《最后的審判》以及西斯廷教堂天頂壁畫等等，都是世界藝術寶庫中的珍品。“文藝復興三杰”完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術作品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例，深刻影響了近現代西方美術的發展。歐洲的文藝復興運動發源于意大利，很快蔓延至西歐各國，尼德蘭、德國、法國、西班牙等也都為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。

　　(3)巴洛克時期的美術

　　盛極而衰，文藝復興美術從16世紀下半葉開始逐漸為巴洛克美術所取代。巴洛克美術盛于17世紀，在18世紀逐漸衰落。17世紀歐洲強權擴張，極度奢華，舊教勢力為戰勝新教需要利用巴洛克美術去迷惑、征服人心，這是巴洛克美術產生的現實基礎。巴洛克美術始于巨大、沉重、怪異建筑的流行，這種建筑柱子粗大，屋頂安置許多雕像，使人產生豪華感。建筑上的這種風格不久傳到雕刻、繪畫上，造型的姿勢極其夸張，使人激動。巴洛克的情趣也波及室內裝飾，家具做得很沉重，給人以威嚴感。表現巴洛克風格的代表有畫家魯本斯等，雕塑家有意大利的貝尼尼。

　　荷蘭是新教國家，新教反對偶像崇拜，所以荷蘭獨立后，不是宗教題材的大型繪畫興盛，而是形式小巧，且適應市民需要的肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫等繪畫小品迅速發展起來。善于捕捉瞬間表情的肖像畫家哈爾斯、以風俗題材見長的維米爾、多才多藝擅長人像畫和風景畫的倫勃朗都是這一時期荷蘭偉大的畫家。

　　(4)洛可可時期的美術

　　18世紀，盛行歐洲的藝術風格轉而成為了洛可可。洛可可以人們通常用作裝飾的奇特的漩渦和貝殼形而得名。繪畫方面，洛可可繪畫的主題和巴洛克一樣，以描繪王室成員、貴族、貴婦人及其奢侈生活和情趣為主，人物不似巴洛克時代畫得強壯有力，而是豪華纖細;色彩不喜濃重華麗，代以淺黃、銀色、白色等輕淡的色彩;線條棄用巴洛克式的曲折夸張，更換柔和的曲線。華多是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家，布歇則是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。建筑上，巴洛克式富麗堂皇的宮殿轉變為小巧優雅的別墅;裝飾由金碧輝煌變為輕快瀟灑的風格。

　　(5)古典主義與浪漫主義時期的美術

　　19世紀，西方的美術界流派紛呈。最初20年，古典主義在法國的大衛和安格爾領導下達到頂峰，體現了古典主義的風格，即偏重理性，注意形式完美，重視線條的清晰和嚴整。大衛的《荷拉斯兄弟之誓》和《馬拉之死》等作品很好地詮釋了古典主義的風格，安格爾的《泉》表達了畫家主張用精細造型手段創造一種抽象的古典美的典范的觀念。拿破侖統治結束以后，古典主義繪畫逐漸為浪漫主義繪畫所取代。浪漫主義偏重感情，因此色彩和筆法都熱情奔放。最偉大的浪漫主義畫家是法國的德拉克洛瓦，他的代表作有《希阿島上的屠殺》和《自由引導人民》等。

　　(6)19世紀中后期及20世紀的美術

　　19世紀中期，現實主義繪畫興起，作為法國現實主義美術代表的庫爾貝，其《打石工》、《畫室》等印證了他的觀點：美術家應以清醒的態度反映當代的現實。米勒是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家，他的《拾穗者》和《晚禱》等作品質樸而凝重。19世紀下半葉至20世紀上半葉的俄國巡回展覽畫派是俄國現實主義畫家組成的集體，克拉姆斯柯依是其創立者，他強烈反對美術學院陳規，《列夫·托爾斯泰像》和《無名女郎像》為其代表作品，列賓是該派的中堅，其成名作為《伏爾加河上的纖夫》。

　　19世紀60年代起，重視光和色彩運用的印象派繪畫在法國興起，不久遍及歐洲。印象派的中堅人物有馬奈(《草地上的午餐》)、莫奈(《日出·印象》)、雷諾阿和德加等。后印象主義者則不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時所采取的過于客觀的科學態度。以塞尚(《蘋果和橘子》)、梵高(《向日葵》)和高更為首的后印象派主張藝術形象要有別于客觀物象同時飽含著藝術家的主觀感受。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，美術史上，后印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

　　20世紀西方藝術最大的特點，一是對傳統的借鑒打破了民族、地區、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界性;二是各門類藝術之間相互影響更趨密切，明顯地帶有實驗性。“反傳統”成為這個世紀藝術的主流，因此20世紀西方藝術更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

　　二、書法藝術鑒賞

　　書法是以漢字為表現對象、以毛筆為主要表現工具的一種線條造型藝術，是一門古老的漢字的書寫藝術。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂。浙江紹興是中國書法圣地，蘭亭獎為中國書法藝術的最高獎。

　　中國的書法藝術源遠流長，中國文字也經歷了漫長的演變，以下為中國書法漢字的演變：

　　(一)甲骨文。在約公元前14世紀的殷商后期，這時形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今漢字中仍有一些和圖畫一樣的象形文字，十分生動。因其是用以占卜、預測吉兇禍福，故稱“卜辭”，甲骨文已經具備用筆、結構、章法等中國書法藝術的基本要素。

　　(二)金文。最早的甲骨文隨著殷亡而消逝，殷周時期，金文起而代之，成為周代書體的主流，因鑄刻于鐘鼎之上，有時也稱為鐘鼎文。

　　(三)大篆。西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動;二是規范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。篆書，其實就是掾書，就是官書，是一種規范化的官方文書通用字體。

　　(四)小篆。秦朝統一六國后，逐漸統一文字，將小篆作為統一文字。秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來是很不方便的，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形并且更加易于書寫的隸書。小篆是象形體古文字的結束。

　　(五)隸書。亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”，漢隸具有雄闊嚴整而又舒展靈動的氣度。隸書起源于秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺、點等畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。在“罷黜百家，獨尊儒術”的思想統一下，是漢代隸書逐步發展定型，成為占統治地位的書體，同時，派生出草書、楷書、行書、燕書各書體，為藝術奠定基礎。隸書是改象形為筆畫化的新文字的開始。

　　(六)草書。漢字的一種書體，形成于漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。特點是結構簡省、筆畫連綿，有章草、今草、狂草之分。

　　(七)行書。行書是介于楷、草間的一種書體。寫得比較放縱流動，近于草書的稱行草;寫得比較端正平穩，近于楷書的稱行楷。在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是牽絲。行書代表作中最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，虎臥鳳闕”形容其字雄強俊秀，贊譽為“天下第一行書”。此外，顏真卿所寫的《祭侄季明文稿》也是非常有名的，被稱為“天下第二行書”。

　　(八)楷書�？瑫�也叫正楷,真書，漢魏之際形成,南北朝時期逐漸成為主要的字體,一直使用到現在.它的字形方正嚴整,有撇,捺和硬鉤,波勢減少,筆畫也趨于平易圓轉,更便于書寫�！掇o�！方忉屨f它"形體方正，筆畫平直、可作楷模。故名楷書。

　　楷書是我國封建社會中最為流行的一種書體。在楷書產生之前，我國的書法已產生了大篆、小篆和隸書三種書體。中國楷書的發展史可分為四個時期：即楷書的萌芽期——兩漢，楷書發展期——魏、晉、南北朝，楷書繁榮期——隋、唐、五代，楷書守成期——宋、元、明、清。

　　三、建筑藝術鑒賞

　　(一)中國建筑史

　　1.先秦

　　河南偃師二里頭遺址的考古發掘表明，中國城市出現于夏商之際。伴隨著文明的降臨，居室、宮殿建筑以及城市建設在先秦獲得較大發展，開創了后世中國建筑和城市規劃的先河。

　　2.秦漢

　　咸陽宮和阿房宮是秦代最重要的宮殿建筑群落。漢代城市規�？涨鞍l展，宮殿建筑大量涌現。漢長安城及其附屬建筑體現了當時建筑的最高成就。

　　3.魏晉南北朝

　　魏晉南北朝是中國古代城市和建筑發展史上的轉型時期，城市規劃在繼承前代的基礎上，創出新的格局和模式。寺廟和佛塔的涌現豐富了城市的層次，擴展了城市的空間。曹魏鄴城、北魏洛陽城和東晉南朝建康城都是這一時期的重要城市。

　　4.隋唐

　　隋唐史中國建筑史上的黃金時代，城市、宮殿、寺觀、佛塔、橋梁、陵墓等各類建筑空前繁榮，展現了恢宏博大、雄偉壯麗的盛世氣度。唐長安城是當時世界上規模最大、最繁榮的城市之一，是中國古代城市的典范。

　　西安慈恩寺塔(大雁塔)和薦福寺塔(小雁塔)為現存唐代磚塔代表。

　　山西五臺山的南禪寺大殿和佛光寺東大殿是現存唐代木構殿堂建筑的代表。

　　河北趙縣安濟橋俗稱趙州橋，是中國現存最早的石橋，建于隋大業年間，由著名匠師李春設計和建造，距今已有約1400年的歷史，是當今世界上現存最早、保存最完善的古代敞肩石拱橋，堪稱古代橋梁建筑史上的典范。中國四大古橋是廣東的廣濟橋(湘子橋)、河北的趙州橋、北京的盧溝橋和福建的洛陽橋。

　　5.宋元

　　宋元的建筑在規模上一般比唐代小，建筑結構也出現了某些明顯的變化。宋遼金元的都城建設中體現了這一時期建筑藝術的成就。其宗教建筑可以分為祠廟、佛教、道教建筑三個類型。

　　(1)玄妙觀三清殿，江蘇蘇州玄妙觀，始建于西晉咸寧二年(276年)，唐代稱開元宮，北宋稱天慶觀，元代改今名，曾多次毀壞，多次修葺。三清殿是玄妙觀的正殿，重建于南宋淳熙六年(1179年)，是中國長江以南最大的木構古建筑。它既是宋代官式建筑的代表，也表現出地方性建筑的特點，是研究宋代南北建筑差異的重要例證。

　　(2)獨樂寺觀音閣，位于天津薊縣城內西大街，始建于唐代，寺內的觀音閣和山門重建于遼代，距今已有1000余年的歷史，是國內現存最古老的木質結構建筑之一。寺內有乾隆書壁碑28塊，全部是清乾隆皇帝手書名家詩。

　　(3)晉祠，原為晉王祠，為紀念晉王及母后邑姜而興建。位于山西太原市西南懸甕山麓的晉水之濱，祠內有幾十座古建筑，環境幽雅舒適，風景優美秀麗，素以雄偉的建筑群、高超的塑像藝術聞名于世。晉祠是集中國古代祭祀建筑、園林、雕塑、壁畫、碑刻藝術為一體的唯一而珍貴的歷史文化遺產，也是世界建筑、園林、雕刻藝術中心，難老泉、侍女像、圣母像被譽為“晉祠三絕”。

　　(4)應縣木塔，全名為佛宮寺釋迦塔，位于山西省朔州市應縣縣城內西北角的佛宮寺院內，是佛宮寺的主體建筑，建于遼清寧二年(公元1056年)，金明昌六年(公元1195年)增修完畢。它是我國現存最古老最高大的純木結構樓閣式建筑，是我國古建筑中的瑰寶，世界木結構建筑的典范。

　　(5)永樂宮，又名大純陽萬壽宮，位于山西省芮城縣，永樂宮始建于元代，施工期前后共110多年，才建成了這個規格宏大的道教宮殿式建筑群。永樂宮是典型的元代建筑風格，粗大的斗拱層層疊疊地交錯著，四周的雕飾不多，比起明、清兩代的建筑，顯得較為簡潔、明朗。幾個殿以南、北為中軸線，依次排列。特別是宮殿內部的墻壁上，布滿了精心繪制的壁畫，其藝術價值之高，數量之多，實屬世上罕見。

　　6.明清

　　(1)北京故宮，位于北京城的中心，是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代皇家建筑群杰作。故宮的宮殿建筑是全世界規模最宏達、保存最完好的古代皇宮建筑群之一，也是中國古代建筑最高水平的杰作，也是世界上現存規模最大、最完整的木質結構的古代建筑。故宮總體布局為中軸對稱，布局嚴謹，秩序井然，寸磚片瓦皆遵循著封建等級禮制，反映出帝王至高無上的權威。故宮被譽為世界五大宮之一(北京故宮、法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克里姆林宮)，并被聯合國科教文組織列為世界文化遺產。

　　(2)圓明園，坐落在北京西郊海淀區，與頤和園緊相毗鄰。它始建于康熙46年(1709年)，由圓明園、長春園、綺春園三園組成，有園林風景百余處，建筑面積逾16萬平方米，是清朝帝王在150余年間創建和經營的一座大型皇家宮苑，有“萬園之園”之稱。

　　(3)頤和園，中國現存規模最大、保存最完整的皇家園林，中國四大名園(北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州拙政園、蘇州留園)之一。頤和園位于北京海淀區，利用昆明湖、萬壽山為基址，以杭州西湖風景為藍本，汲取江南園林的某些設計手法和意境而建成的一座大型天然山水園，是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為皇家園林博物館。

　　(4)天壇，北京天壇是世界上最大的古代祭天建筑群之一。天壇還處處展示著中國傳統文化所特有的寓意、象征的表現手法。北圓南方的壇墻和圓形建筑搭配方形外墻的設計，都寓意著傳統的“天圓地方”的宇宙觀。反映出中國文化中天人合一的天地關系。

　　(5)承德避暑山莊，中國古代帝王宮苑，清代皇帝避暑和處理政務的場所。位于河北省承德市北部。始建于一七零三年，歷經清康熙、雍正、乾隆三朝，耗時八十九年建成。一九九四年十二月，避暑山莊及周圍寺廟(熱河行宮)被列入世界文化遺產名錄。二零零七年五月八日，承德避暑山莊及周圍寺廟景區經國家旅游局正式批準為國家5A級旅游景區。

　　(二)西方建筑風格

　　1.古羅馬建筑

　　是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技術，繼承古希臘建筑成就，在建筑形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建筑風格。古羅馬建筑在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰。古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。

　　2.羅曼建筑

　　羅曼建筑是10～12世紀，歐洲基督教流行地區的一種建筑風格。羅曼建筑原意為羅馬建筑風格的建筑，又譯作羅馬風建筑、羅馬式建筑、似羅馬建筑等。羅曼建筑風格多見于修道院和教堂，羅曼建筑的典型特征是：墻體巨大而厚實，墻面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。羅曼建筑的著名實例有：意大利比薩主教堂建筑群、德國沃爾姆斯主教堂等。

　　3.哥特式建筑

　　哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲并一直持續至十六世紀的一種建筑風格，主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。它由羅曼式建筑發展而來，為文藝復興建筑所繼承。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一，外在特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。

　　4.巴洛克建筑

　　巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

　　音樂鑒賞

　　一、音樂鑒賞概述

　　音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

　　1.音樂藝術的特點

　　音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術以及再創造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現手段和規律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

　　音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發展中，聲音的優化、美化、可操作性以及表現性能不斷強化。在進行音樂藝術創作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

　　音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發展方式和技法。

　　音樂是表現的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

　　音樂是再創造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變為實際音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發揮。

　　2.音樂藝術的語言

　　音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現手段、表現手法、樣式以及“規格”的統稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

　　旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

　　節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節奏包括節拍和速度這兩個概念。節拍是指音樂規律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

　　力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

　　音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。不同的音區可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區則具有渾厚、深沉的特性。

　　音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

　　和聲是兩個以上的音按一定規律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

　　調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

　　一部音樂作品要在時間的延續中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

　　體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

　　3.音樂鑒賞的基本方法

　　音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

　　二、中國音樂發展歷程

　　(一)遠古的音樂

　　我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

　　原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發出兩個音，充分地體現了先秦時期中國的音樂成就。

　　(二)中古的音樂

　　樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

　　(三)近古的音樂

　　自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發展作了準備，后者的形成和發展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現了反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

　　明代各個地方劇種興起，昆山腔創造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們為近代中國音樂的進一步發展奠定了基礎。

　　(四)近代的音樂

　　近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行;《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創作也取得了長足的發展，賀綠汀(主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等)的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發展的里程碑式的作品。

　　(五)現代的音樂

　　建國后我國對全國各民族各地區的民間音樂進行了系統深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。

　　在創作方面，除涌現了大量優秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

　　“文革”結束后，我國音樂創作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發展，20世紀八九十年代創作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國�！兑粺o所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、

　　《大海啊，故鄉》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》);電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

　　民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等;西洋器樂創作方面在20世紀80年代初就已經出現了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創作領域，豐富了創作技法和音樂個性，涌現了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎�！督z路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現出獨特的風采。

　　三、西方音樂發展歷程

　　(一)古代與中世紀的音樂

　　古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態，基本上屬于民間藝術的風格;相形之下，其音樂理論更為發達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發展的重要基礎和出發點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發展道路。

　　(二)文藝復興時期的音樂

　　音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

　　16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發展的趨勢。

　　(三)巴洛克時期的音樂

　　從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經成熟，調性體系得到確立;復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

　　巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

　　巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

　　(四)古典主義與浪漫主義時期的音樂

　　18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一為特點，海頓(被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物)、莫扎特(莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”)、貝多芬(集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》)為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇(其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》)和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發展方向。

　　與古典時代音樂的客觀、含蓄、節制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特(被稱之為“歌曲之王”)和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經過門德爾松、舒曼、肖邦(被稱為“鋼琴詩人”)和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特(被稱之為“鋼琴之王”，創立了李斯特創立了“交響詩”這種體裁)和瓦格納(德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流)的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

　　19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經常采用本國優秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現愛國主義的主題。

　　(五)20世紀的西方音樂

　　20世紀西方社會反傳統的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現代音樂時代。第二次世界大戰結束之前，音樂的發展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統的道路向前發展時，西歐卻產生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現出很強的試驗性。西方現代音樂多元化發展的態勢，改變了人們習慣了的優美的旋律、和諧的和聲以及穩定的節奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現代音樂與傳統的音樂觀念相去甚遠。

　　影視藝術鑒賞簡介

　　一、影視藝術概述

　　影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。影視藝術是一種綜合性藝術，包括電影、電視及兩者所表達的藝術效果。電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。在本節中我們主要簡介一下電影藝術。

　　1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的“電影視鏡”和他們自己研制的“連續攝影機”的基礎上，研制成功了“活動電影機”。“活動電影機”有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。因此，人們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧的成為“電影之父”。

　　我國電影的發展進程相對較慢，1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》，這是中國的第一部電影。

　　二、國際知名電影節

　　據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先后舉辦過144個電影節，我們主要介紹一下國際知名的電影節。

　　法國戛納國際電影節：創辦于1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎;

　　德國柏林國際電影節：創辦于1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎;

　　意大利威尼斯國際電影節：創辦于1932年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎;

　　西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎;

　　日本東京國際電影節：創辦于1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎;

　　俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦于1959年，每年7月16日至29日，最高獎為圣喬治獎;

　　捷克卡羅維發利國際電影節：創辦于1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎;

　　埃及開羅國際電影節：創辦于1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎;

　　中國上海國際電影節：創辦于1993年，每年6月上旬，最高獎為金爵獎;

　　加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦于1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎;

　　阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎;

　　瑞士洛迦諾國際電影節：創辦1946年，每年7月至8月，最高獎金帆獎、金豹獎;

　　中國北京國際電影節：創辦2011年，每年4月23至4月28日，最高獎天壇獎;

　　歐洲三大國際電影節：亦稱世界三大國際電影節，即國際A類電影節中排名前三位的戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節。這三大國際電影節的最高獎(金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎)以及美國的奧斯卡金像獎被視為世界影壇最頂尖、最具影響力的四大電影獎。

　　中國電影四大獎：中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影童牛獎(前三項又統稱為中國電影三大獎)。

　　華語電影最高成就三大獎：中國電影金雞獎、香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎。

　　此外，中國電影界業內還有中國電影表演藝術學會金鳳凰獎等具有一定權威性的獎項榮譽。

　　三、我國著名導演以及代表作

　　中國的電影藝術雖然起步較晚，但發展迅速，也涌現出一批具有國際影響力的著名導演，現簡介部分。

　　任景豐 中國電影第一人，1905年拍了中國第一部電影：京劇《定軍山》。

　　鄭正秋 中國電影的先驅。代表作《難夫難妻》、《姐妹花》等。

　　張石川 代表作《壓歲錢》、《火燒紅蓮寺》、《啼笑姻緣》等。

　　黎民偉 代表作有《莊子試妻》、《胭脂》、《天涯歌女》、《戰地情天》、《古都春夢》、《三個摩登女性》、《漁光曲》、《母性之光》等。

　　費穆 代表作《小城之春》、《狼山喋血記》等。

　　蔡楚生 代表作有《新女性》、《迷途的羔羊》、與鄭君里合作《一江春水向東流》、《南海潮》等。

　　鄭君里 代表作《一江春水向東流》(與蔡楚生合作)、《烏鴉與麻雀》、《宋景詩》、《林則徐》、《聶耳》、《枯木逢春》等。

　　謝晉 代表作：《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《大李、老李和小李》、《舞臺姐妹》、《天云山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《清涼寺鐘聲》等。

　　李行 代表作：《汪洋中的一條船》、《養鴨人家》、《小城故事》。

　　白景瑞 代表作：《家在臺北》、《再見阿郎》、《白屋之戀》、《一簾幽夢》、《人在天涯》、《金大班的最后一夜》等。

　　李翰祥 代表作：《倩女幽魂》、《垂簾聽政》、《火燒圓明園》、《西大后》等。

　　胡金銓 代表作：《大地兒女》、《大醉俠》、《龍門客�！�、《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》，《山中傳奇》等。

　　徐克 代表作：《七劍》、《黃飛鴻》、《青蛇》、《梁�！返�。

　　吳宇森 代表作：《英雄本色》、《縱橫四�！�、《終極標靶》《喋血雙雄》等。

　　候孝賢 代表作：《早安臺北》、《風柜來的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》等。

　　楊德昌 代表作：《青梅竹馬》、《恐怖分子》、《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》等。

　　王家衛 代表作：《旺角卡門》(1987)、《阿飛正傳》(1993)、《東邪西毒》(1994)、《重慶森林》(1995)、《墮落天使》(1996)、《春光乍泄》(1997)、《花樣年華》(2000)、《二零四六》等。2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。

　　李安 代表作：《推手》、《喜宴》、《飲食男女》、《理智與情感》、《斷背山》、《色·戒》等。

　　杜琪峰 代表作：《全職殺手》(2001)、《鐘無艷》(2001)、《瘦身男女》(2001)、《暗戰》 (2001)、《辣手回春》(2000)、《孤男寡女》(2000)、《槍火》(1999)、《再見阿郎》(1999)、《阿郎的故事》(1989)、《城市特警》(1988)、《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳斗》等。

　　關錦鵬 代表作：《長恨歌》、《女人心》、《阮玲玉》、《藍宇》、《胭脂扣》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《地下情》、《有時跳舞》、《愈快樂愈墮落》等。

　　許鞍華 代表作：《玉觀音》、《男人四十》、《千言萬語》、《女人四十》、《半生緣》、《笑傲江湖》、《傾城之戀》、《投奔怒�！返�。

　　賈樟柯 代表作：《有一天，在北京》、《小山回家》、《嘟嘟》、《小武》、《站臺》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《東》、《無用》等。

　　張藝謀 代表作：《紅高粱》(是中國大陸第一部榮獲柏林國際電影節“金熊獎”的電影)、《大紅燈籠》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等。

　　陳凱歌 執導過《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《無極》、《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》等電影作品，多次榮獲過國內外大獎。

　　馮小剛 代表作有：《甲方乙方》、《集結號》、《大腕》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》、《一九四二》等。連續四年獲得中國金雞百花電影節(三屆百花獎、一屆金雞獎)最佳導演獎。

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　　以上是先秦與秦漢的美術　　美術，又稱造型藝術。我國美術歷史悠久，從遠古到現代，有著輝煌燦爛的發展史�！　≡谛率�器時代，我國的美術主要體現在彩陶、居址地畫、巖畫及墓室裝飾上，特別是彩陶藝術。彩陶是一種燒前繪彩的原始陶器，其器型基本上都是日常生活用品，紋飾豐富，裝飾技巧熟練，反映了原始人類時期的主要文化成就。青銅藝術是繼彩陶藝術之后，我國美術發展史上的又一個里程碑。我國青銅器有禮器、生產工具、兵器、車馬器和各種生活用具等，宏偉而富麗。青銅器以其獨特的器形、精美的紋飾、典雅的銘文向人們展示了先秦時期的鑄造工藝、文化水的全部內容，更多廣東教師招聘考試信息敬請教師考試群，及關注廣東教師招聘網/廣東人事考試網。

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